Studio SKARV x VanMoof Ein Blick hinter die Kollaboration

F: Wann und warum hast du SKARV gegründet?
A: SKARV ist 2020 entstanden, mitten in der Covid-Zeit. Ich habe damals als freier Designer für verschiedene Unternehmen gearbeitet, hatte aber das Bedürfnis, wieder etwas Eigenes aufzubauen – etwas mit mehr persönlichem Bezug.

F: Wie hat dein Hintergrund SKARV geprägt?
A: Ich habe Grafikdesign studiert, war aber schon immer stark an Textilien und Strick interessiert. In der Schulzeit habe ich mit einem Freund bereits ein kleines Knitwear-Projekt gemacht, wir haben alles selbst gestrickt. SKARV fühlt sich für mich wie eine Rückkehr zu diesem Ursprung an – nur konsequenter und größer gedacht.

F: Wie war es, die Marke von Grund auf aufzubauen?
A: Am Anfang war SKARV sehr klein und eng mit meinem Umfeld verbunden – mit Freund:innen und Kolleg:innen, mit denen ich gearbeitet habe. Diese Nähe hat die Marke stark geprägt. Weil alles aus einer kleinen kreativen Community heraus entstanden ist, ist SKARV organisch gewachsen. Bis heute sind wir bewusst eher nischig – das gehört zur Identität.

F: Warum hast du dich zuerst für Schals entschieden?
A: Mir ist aufgefallen, dass ich selbst sehr viel Schwarz und Dunkelblau getragen habe und mir mehr Farbe gewünscht habe. Viele Menschen trauen sich über Accessoires an Farbe heran – ein Schal ist dafür ein niedrigschwelliger Einstieg.

F: Was hat dich an der Zusammenarbeit mit VanMoof interessiert?
A: Viele Menschen erzählen mir, dass sie sich verbunden fühlen, wenn sie jemand anderen mit einem SKARV-Schal sehen. Es entsteht ein kurzer Moment von Wiedererkennung – oft mit einem Lächeln.

F: Gab es daraus besondere Begegnungen?
A: Ja, tatsächlich. Zwei Menschen mit unterschiedlich farbigen SKARV-Schals sind darüber ins Gespräch gekommen und später auf ihr erstes Date gegangen. Solche Geschichten zeigen mir, dass Produkte mehr sein können als nur Dinge.

F: Warum passt SKARV gut zu VanMoof?
A: Bei VanMoof sehe ich eine ähnliche Haltung: eine Community von Menschen, die Wert auf gutes Design und Funktion legen. Beide Marken sind klar, reduziert und auf den Alltag ausgerichtet. Es geht nicht um Lautstärke, sondern um Qualität und Nutzung.

F: Wie entstehen deine Farbkombinationen?
A: Farben entstehen bei mir sehr intuitiv. Ich lasse mich viel von meiner Umgebung inspirieren – von Architektur, alten Fliesen oder kleinen Details in der Stadt. Manchmal sehe ich zwei Farben und weiß sofort, dass sie zusammen funktionieren.

F: Testest du viele Varianten?
A: Ja, sehr viele. Mir ist wichtig, dass es unterschiedliche Kombinationen gibt, sodass sich möglichst viele Menschen darin wiederfinden können.

F: Spielt Trends eine Rolle?
A: Ich beobachte sie, aber ich folge ihnen nicht eins zu eins. Wenn eine Farbe gerade präsent ist, kombiniere ich sie gern so, dass sie trotzdem klar nach SKARV aussieht.

F: Wie lief der Entstehungsprozess von Electric Blue ab?
A: Sobald wir das Go hatten, ging alles sehr schnell. Da wir unsere Schals in den Niederlanden produzieren und eng mit unserer Strickerei zusammenarbeiten, konnten wir zügig arbeiten. Die Zusammenarbeit mit VanMoof war sehr unkompliziert und vertrauensvoll – das war wirklich besonders.

F: Wie fühlt es sich an, das fertige Produkt zu sehen?
A: Der Moment, in dem ich die Farben zum ersten Mal physisch sehe, ist immer sehr stark – da wird aus einer Idee Realität. Am schönsten ist es aber, den Schal später im Alltag zu entdecken: eine fremde Person, die damit durch die Stadt fährt. Das fühlt sich jedes Mal richtig an.

Es ist eine Sache, über Verbindung, Bewegung und weiche Merinowolle zu sprechen. Eine andere ist es, das alles auf dem Heimweg zu spüren. Der Electric Blue Schal ist jetzt erhältlich.